Sintesis del Blog
Desde el inicio del semestre como bitácora se llevo un blog donde se localizaron todos los temas de interés que se vieron durante este tiempo. En un inicio lo dividí por semanas, pero terminando el primer mes, me fui guiando por los temas que se fueron creando.
Las primeras semanas vimos como tema la introducción a la serie de líneas del tiempo por las cuales nos íbamos a enfocar para terminar la historia del diseño vasados en el arte y las diferentes corrientes artísticas. Se inicio con la edad media y la prehistoria, donde se localizo la creación del diseño por necesidad de una comodidad para la vivencia propia. Estos diseños fueron, en mi área la cual es la arquitectura, cuevas y las principales casas de piedra donde los seres humanos se establecían sin necesidad de evacuarlas y poderse resguardar de los efectos naturales.
A continuación se vieron temas a cerca de los filósofos dados en el mundo de Sofía con el cual nos instruimos en la ética del diseñador, y la filosofía por la cual el diseño se fue generando para todos y no solo se resguardaba a un grupo de personas, pues a consiguiente de la creación del diseño, se dio la posibilidad de generarlo en masa como una artesanía, tal y como lo diferencia Juan Acha.
Los siguientes temas fueron las corrientes artísticas por las cuales diferenciamos las épocas y sus características de construcción. Se comento el porque de estos cambios en el diseño y a visualizar la formación de un aspecto que hoy en día llamamos régimen de belleza por el cual están calificados todos los productos que utilizamos hoy en día.
Por ultimo se especificaron temas por los cuales se dieron a conocer estos parámetros de arte, que fue la comunicación, por la que el ser humano se dio a conocer como artista y para infundir un régimen de belleza. La definición de diseño fue una de las ultimas actividades a plasmar pues dada toda la información anterior el alumno, o sea yo, creo una definición por la cual se identificara con lo que vio durante el curso y por su cuenta crear esta definición.
En conclusión este medio digital para crear la bitácora que fue el blog fue muy interesante, ya que nos dio la aplicación de localizar en el videos correspondientes a los temas, como apoyo para el entendimiento del mismo, y fotografías, para dar a conocer las actividades hechas y dar un mejor aspecto visual al blog.
Las primeras semanas vimos como tema la introducción a la serie de líneas del tiempo por las cuales nos íbamos a enfocar para terminar la historia del diseño vasados en el arte y las diferentes corrientes artísticas. Se inicio con la edad media y la prehistoria, donde se localizo la creación del diseño por necesidad de una comodidad para la vivencia propia. Estos diseños fueron, en mi área la cual es la arquitectura, cuevas y las principales casas de piedra donde los seres humanos se establecían sin necesidad de evacuarlas y poderse resguardar de los efectos naturales.
A continuación se vieron temas a cerca de los filósofos dados en el mundo de Sofía con el cual nos instruimos en la ética del diseñador, y la filosofía por la cual el diseño se fue generando para todos y no solo se resguardaba a un grupo de personas, pues a consiguiente de la creación del diseño, se dio la posibilidad de generarlo en masa como una artesanía, tal y como lo diferencia Juan Acha.
Los siguientes temas fueron las corrientes artísticas por las cuales diferenciamos las épocas y sus características de construcción. Se comento el porque de estos cambios en el diseño y a visualizar la formación de un aspecto que hoy en día llamamos régimen de belleza por el cual están calificados todos los productos que utilizamos hoy en día.
Por ultimo se especificaron temas por los cuales se dieron a conocer estos parámetros de arte, que fue la comunicación, por la que el ser humano se dio a conocer como artista y para infundir un régimen de belleza. La definición de diseño fue una de las ultimas actividades a plasmar pues dada toda la información anterior el alumno, o sea yo, creo una definición por la cual se identificara con lo que vio durante el curso y por su cuenta crear esta definición.
En conclusión este medio digital para crear la bitácora que fue el blog fue muy interesante, ya que nos dio la aplicación de localizar en el videos correspondientes a los temas, como apoyo para el entendimiento del mismo, y fotografías, para dar a conocer las actividades hechas y dar un mejor aspecto visual al blog.
Definicion de Diseño
En la vida diaria necesitamos desde el inicio de los tiempos objetos por los cuales el ser humano siente cierta comodidad hacia ellos. Iniciando en la época prehistórica donde se crearon las cuevas en donde los humanos encontraron cobijo de los efectos de la naturaleza, pero ahí no se quedo el desarrollo de los objetos pues ya teniendo las bases de los artefactos y objetos para el uso de la vida diaria, el humano se guio a crear una especie de arte para así llamar su atención y tenerle un valor mas grande a estos mismos. Iniciando por la llamada artesanía que fue detallada en meses anteriores por algunos ensayos en donde una persona creaba en serie los objetos para podérselos comercializar a diferentes personas de la comunidad, y siguiendo por el artista donde se efectuaban obras especificas para un solo uso y una sola persona.
Desde el inicio del curso se nos fue explicando el porque del diseño y se nos dieron las bases para entender de su existencia, pues no solo es algo que los seres humanos crearon para expresarse y llenar necesidades y satisfacerlas al mismo tiempo, si no para crear una forma de arte por la cual el humano se puede dar a conocer como alguien importante.
Para mi el diseño es una de las etapas mas importantes en la creación de un objeto, pues es la base de este mismo, es el fundamento que se establece para así poderlo llevarlo acabo, es la estancia mas básica de una necesidad por la cual es satisfecha. Ya que normalmente no nos ponemos a pensar el porque de la creación de algo, pues solo lo utilizamos, no vemos todo lo que se lleva en esfuerzo para poderlo concluir, ni el pensamiento que efectúa el inventor para terminarlo. Todo esto son las bases que nos guiaran como diseñadores, pues como es dado a conocer, la arquitectura es un diseño a mi punto de vista de espacios, y no solo se debe de crear una fachada si no una funcionalidad de ambiente, una armonía en la policromía del lugar para que así a la persona que se le esta creando el ambiente se sienta cómodo en el. Desde la perspectiva en la cual el ser humano trata de relacionar lo irreal con un concepto de realidad el diseño esta presente pues si este mismo no existiera los artículos futuristas como los celulares, los radios y las computadoras no existirían. La perspectiva de los diseñadores es algo esencial pues sin esta no se tendría visión para así generar algo que choque con la cultura.
Problemas de comunicacion
AUNQUE LO TOMEN EN BROMA ESTE ES UNO DE LOS PROBLEMAS DE COMUNICACION MAS COMUNES, CUANDO EL MENSAJE ES CODIFICADO POR EL RECEPTOR ERRONEAMENTE.
Comunicación
La comunicación es una función continua de lo seres humanos, pues ya que los seres humanos no pueden dejar de comunicarse pues es su naturaleza. También llega a incurrir en errores cuando limitamos nuestra comprensión del proceso de la comunicación a aquellos supuestos de intercambiar ideas, datos o información. Por lo tanto es necesario aclarar que no es falta de comunicación un problema si no la posibilidad de que sea adecuadamente definida, sino la falta de comprensión de esta misma.
Hay quienes dicen que la comunicación es una expresión que incluye todos los procedimientos por medio de los cuales una mente puede efectuar a otra, o sencillamente que la interacción social lleva implícito un significado de símbolos o señales que se emiten y reciben. Al estudiar el lenguaje debemos tener en cuenta que una serie de especialistas en la materia dicen su convicción d que es imposible conocer el origen del lenguaje humano. Pero desde los inicios se conoció una comunicación la cual no solo fue dada por un lenguaje si no por imágenes, movimientos y caras. El hombre al superar las señales animales y los actos reiterativos, consiguió dar un paso hacia su humanización. Gracias a la expresión vocal el hombre se extiende hasta la utilización de un lenguaje que hiso más legible para otro individuo la acción de comunicación. Por esto mismo el hombre creo la escritura que a su ves fue lo que hiso fuerza en la comunicación. El lenguaje es producto del hombre y a su ves el hombre es producto del lenguaje.
Los esquemas de lenguaje nos presentan una comunicación humana, interpersonal o de grupo, en la cual no solo se da y recibe la información, la respuesta abierta e inmediata, fenómeno que no ocurre de igual forma en la comunicación colectiva. Pero además se vio una característica en el proceso de la comunicación colectiva sobre la respuesta de un mensaje en más limitada parte por los públicos perceptores. Gráficamente los mecanismos de la comunicación colectiva en el proceso de trasmisión de los mensajes crean un englobe de diferentes grupos sociales. La comunicación como se conoce se divide en emisor, canal físico, receptor. Los cuales crean este mensaje dado por una gran cantidad de signos o elementos comunes en los que el emisor se apoya para componer un mensaje para el receptor. En muchas ocasiones el emisor y el receptor solo tienen en común parte de la recepción del mensaje y se crea una complicación que es muy conocida en el mundo diario pues no todos hablamos el mismo idioma. La idea de imagen, de mensaje y de una manipulación del publico por medio de un conocimiento de sus motivaciones profundas, es actualmente una de las claves de nuestra cultura. En mayor o menor medida, cada uno de nosotros tiene una imagen pacientemente construida y mantenida. Dado desde los inicios por la semiología, la cual nos enseña que consiste en signos y leyes que nos gobiernan, desde la lingüística hasta la ciencia general. El signo es una imagen mental que esta asociada en nuestro espíritu a la imagen de otro estimulo de ese signo y fue creado por una función de evocar un objeto para establecer una comunicación. La codificación de este signo es la relación que se crea desde el significado y el significante para que se cree una comunicación estable sin errores.
La motivación es una relación natural entre significante y el significado y esta relación esta dada por la sustancia mas natural de su forma, la cual presenta una cosa en virtud de una correspondencia analógica. Por lo tanto es de naturaleza iconográfica. La denotación y connotación de un signo es cuando se crea una definición del signo en si, y constituye a la sustancia del mismo. La articulación es el problema de la estructura a la que esta vinculado este signo, en donde un mensaje es articulando es demostrable sus elementos significantes o evidentes.
El medio ambiente
El medio ambiente ah sufrido desde siglos por los daños efectuados por todos nosotros pues no es algo que nos fijemos al efectuarlo y no tenemos la cultura pues nunca se habían visto daños tan severos como los que hemos dado. Desde la utilización de tu automóvil, hasta el uso de un articulo fabricado con plástico como lo es una computadora, la contaminación esta presente, pero como disminuir este numero tan alarmante de deterioro hacia nuestra tierra, pues no es posible eliminarlo, pero si reducirlo. Lo que se necesita hacer es limitar nuestro uso de los recursos no renovables tales como el petróleo, el agua y hacer mas uso de los recursos que además de ser renovables no afectan a nuestro mundo, por ejemplo tenemos el sol que es una de las fuentes de energía mas grandes que tenemos en la tierra pero su uso es casi nulo, pues la tecnología que es necesitada para explotar ese recurso es de altos precios, pero como terminar con esto, pues generando en masa las maquinarias para contribuir a la creación de energía por este medio. No solo hay que diseñar por diseñar, si no elaborar algo que nos beneficie a todos y que nos modere a no utilizar objetos a lo loco. Todo tiene su limite y siento que hemos llegado al de nuestra tierra.
Globalizacion
En el mundo de hoy se necesitan objetos que no se pueden obtener en el medio donde vivimos y si queremos obtenerlos debemos crear cierto numero de alianzas con diferentes países para así poderlos obtener por medio mas sencillo y de menor costo. Con tantos cambios en los sistemas gubernamentales los ciudadanos debemos cambiar nuestra idealización en contra de la globalización ya que es un bien que nos beneficia a todos. En su definición la podemos constar que la globalización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural (aunque según algunos autores y el movimiento antiglobalización, la competitividad en un único modelo de mercado tiende a suprimir las realidades culturales de menor poder).
El término fue utilizado por primera vez, por Theodore Levitt en The Globalization of Markets para describir las transformaciones que venía sufriendo la economía internacional desde mediados de la década de los 60. Toni Comín define este proceso como un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial. La globalización es el proceso por el cual la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la «sociedad en red». En este marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones. En los ámbitos económicos empresariales, el término se utiliza para referirse casi exclusivamente a los efectos mundiales del comercio internacional y los flujos de capital, y particularmente a los efectos de la liberalización y desregulación del comercio y las inversiones, lo que a su vez suele denominarse como libre comercio.
Esta globalización nos dará, cuando este cumplida a su totalidad, poder obtener objetos de diferentes diseños, cuando hablamos en nuestro mundo de diseñadores, además de poder diseñar para diferentes países y que nuestro arte no solo sea para nosotros.
El término fue utilizado por primera vez, por Theodore Levitt en The Globalization of Markets para describir las transformaciones que venía sufriendo la economía internacional desde mediados de la década de los 60. Toni Comín define este proceso como un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial. La globalización es el proceso por el cual la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la «sociedad en red». En este marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones. En los ámbitos económicos empresariales, el término se utiliza para referirse casi exclusivamente a los efectos mundiales del comercio internacional y los flujos de capital, y particularmente a los efectos de la liberalización y desregulación del comercio y las inversiones, lo que a su vez suele denominarse como libre comercio.
Esta globalización nos dará, cuando este cumplida a su totalidad, poder obtener objetos de diferentes diseños, cuando hablamos en nuestro mundo de diseñadores, además de poder diseñar para diferentes países y que nuestro arte no solo sea para nosotros.
Teatro para Ciegos
La experiencia que tenemos no tuvo explicación, no se como expresar bien la experiencia que viví pues me marco mucho. Siento que la perdida de un sentido tan importante para la sobrevivencia como la vista en mucho de los casos acelera la sensibilidad de los otros sentidos, apoyando a la persona a identificar los objetos contrarrestando la falta de visión. La falta de la vista en nosotros por llamarla momentánea, que fue quitada por un paño nos abrió la puerta a imaginar todo el show para así poder entenderlo mejor. Al inicio de la función nos taparon los ojos, después nos pusieron en fila para entrar al lugar donde se iba a presentar la función, y según yo estábamos entrando a un lugar pequeño en donde en forma circular estaba un escenario al estilo de circo, después de eso con el aserrín y los olores a palomitas me sentí en un circo de verdad. La función empezó y tuvimos varias cosas que nos pasaron para sentirnos mas en esta misma, tales como el vomito, el alcohol y el olor de la comida. Sentí que la obra era totalmente real pues todos los apoyos para hacernos entenderla eran de muy buena calidad. Es una experiencia que recordare por toda mi vida y además de esto se la recomiendo a todas las personas que no la han vivido. Le agradezco mucho a Ivette por avernos llevado a la experiencia y a los actores por haberlo creado.
Etica y Estetica de la ciudad. "Creatividad, Propuesta de la Ciudad"
La propuesta a seguir es una ciudad con un método que se le conoce como urbanización, la cual nos da la mejor manera por crear un espacio de convivencia en la cual se pueda ocupar el espacio como mejor se podría utilizar, además de no molestar el aspecto visual de esta misma, al construir espacios tales como parques y zonas comunes para cada edificación, y una congruencia entre estos mismos, por ejemplo si en un edificio se utiliza un color rojo el siguiente no puede resaltar sobre el otro. Pues se tiene que completar el ritmo y la armonía de el lugar a construir, tal como se demuestra en la zona sur de puebla conocida como la vía Atlixcayotl donde se utilizo un nuevo régimen de construcción donde se obliga a los constructores de la zona un estilo para todas las bardas de los fraccionamientos que ahí se construyan por ejemplo entre Lomas de Angelopolis y La Vista ambos comparten el diseño de adobe en el material de la barda.
Además de muchos puntos que se vieron en la conferencia también se platico esencialmente de cómo la creatividad nos ayudara en un futuro a crear mejores espacios para vivir en ellos, tales como fraccionamientos en donde se incluirán parques, escuelas y zonas de comercio para confort de los que vivan en la zona y no tengan que viajar mucho para conseguir los vienes de uso común. El mayor ejemplo de esto en puebla es en un futuro el fraccionamiento Lomas de Angelopolis donde se incluirá un centro comercial, una escuela y se dividió en varios fraccionamientos para el mejor manejo del trafico, los cuales cada uno de ellos goza de tener un parque de uso común para el entretenimiento al aire libre. Esto también se esta construyendo con obras en las rotondas para un mejor aspecto visual como fue mencionado en la platica, que una ciudad sin arte no da un buen aspecto, pues las obras de arte tales como las esculturas dan un beneficio a esta misma en el área visual.
La promesa en la que se concluyo la conferencia nos dio a conocer como se puede urbanizar con éxito las ciudades para un futuro en el que la armonía de una localidad sea mayor para el bien de los pobladores, y mas en el simple hecho de cómo es muy fácil tener una ciudad de buen aspecto visual.
Tranvia Puebla
De la escursión que tuvimos, me pareció muy padre pues se llega a conocer puebla y su acertamiento a profundidad. Para las personas que no conocen puebla es un paseo bastante interesante pues se da ademas de todo una explicasion de los lugares visitados en el. Lo primero que se visito es donde se inicia la gira que fue en el centro histórico de puebla donde se alojan los mayores puntos de historia de la ciudad. Iniciando por el museo amparo donde se encuentran varias obras de la cultura mexicana y explicaciones a cerca de mesoamerica y sus procedencias. Inaugurado en febrero de 1991, el Museo Amparo es una de las principales obras que, dentro del orden cultural, ha creado la Fundación Amparo. Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla, alberga dentro de bellos edificios coloniales de los siglos XVI y XVIII, un vasto acervo de arte prehispánico, colonial, moderno y contemporáneo de México.
La Ciudad de Puebla fue fundada con el nombre de "Puebla de los Ángeles" el 16 de abril de 1531. La necesidad de una ruta comercial más corta entre la Ciudad de México y Veracruz; así como el creciente número de españoles marginados del sistema de encomiendas, hizo que se comenzara a plantear la creación de una ciudad alejada de los asentamientos indígenas y dedicada al descanso y comercio de españoles. Siendo el año de 1530 Don Sebastián Ramírez de Fuenleal, presidente de la Segunda Real Audiencia de México, comisionó a Fray Toribio de Benavente "Motolinía " para que partiera de su diócesis en Tlaxcala, a buscar algún sitio adecuado para la creación de la nueva ciudad. Las líneas generales de las principales controversias alrededor de la historia de la fundación se definieron durante el período colonial. Los cronistas, como Motolinía, Herrera y Tordesillas, Torquemada, Vetancourt y Gil González Dávila, mezclaron la leyenda, los hechos y lo probable. Sus contribuciones fueron acomodadas, interpoladas o aceptadas cabalmente por los historiadores locales de los siglos XVII y XVIII, como Zerón Zapata, Antonio de Ochoa, Diego Bermúdez de Castro, fray Juan de Villasánchez, Pedro López de Villaseñor y el maestro indiscutido de la erudición poblana, Mariano Fernández de Echeverría y Veytia. En la década de 1920, al cumplirse los cuatrocientos años de la fundación, se planteó casi como un imperativo práctico el renacimiento del tema en la historiografía, que aprovecharon los hijos nativos y adoptivos de la ciudad, y en especial el erudito alemán Hugo Leicht, para tratar de resolver el problema de dónde y cómo debía conmemorarse la fundación.
Historiadores más contemporáneos, como François Chevalier, Norman F. Martin y Guadalupe Albi Romero, utilizaron los resultados de esos estudios para tratar de ubicar la fundación de Puebla en el contexto de la historia social de la ciudad y de la colonia. Una leyenda que hace referencia a su fundación, cuenta que el obispo de Tlaxcala, Julián Garcés, durante un sueño vio a un campo en medio de él había un río y a los lados otros dos. El campo tenía hierbas, flores y manantiales de agua. También observó a dos ángeles que trazaban y delimitaban con cuerdas lo que sería sus límites. En la mañana, al despertar, contó su sueño a otras personas quienes lo acompañaron a 5 leguas (25 km aproximadamente) de Tlaxcala, donde encontró el campo que había soñado. De esta leyenda surgió el nombre de "Puebla de los Ángeles". La zona no era desconocida por los antiguos pobladores de México, la cual denominaban Cuetlaxcoapan, que quiere decir "Donde las Serpientes Cambian de Piel" sin embargo solo existían por esa zona algunas zonas de labranza y ningún vestigio prehispánico.
Originalmente, la zona elegida estaba delimitada por el cauce del Río San Francisco y el Cerro de San Cristóbal (Hoy cerros de Loreto y Guadalupe), y ahí se comenzó a poblar la zona, los Frailes Franciscanos Toribio de Benavente "Motolonía", Jacobo de Testera, Luis de Fuensalida, Alonso Juárez y Diego de la Cruz acompañaron a la población y edificaron la primer capilla de la ciudad. Sin embargo, las lluvias torrenciales y el desigual crecimiento del Río San Francisco y sus Afluentes, pusieron en peligro la existencia de la nueva ciudad, y para evitar su abandono, se decidió cambiar la ubicación y así en el año de 1532 se estableció definitivamente la ciudad en la parte Oeste del Río San Francisco. El 20 de marzo de 1532, Carlos V por decreto en una Real Cédula impuso al asentamiento el título de Ciudad de Puebla los Ángeles y posteriormente en 1558 el título de Noble y Leal Ciudad de Puebla los Ángeles. En 1561 el de Muy Noble y Leal Ciudad de Puebla de los Ángeles y, en 1576, se le nombró Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Puebla de los Ángeles; en cuanto al escudo de armas de la ciudad, este fue otorgado en 1538 a través de una Provisión Real que elaboró el escribano Juan de Sámano y suscribió también la reina Isabel de Portugal.
La imperiosa necesidad de la mano de obra indígena era evidente, tanto para la construcción, como para el comercio, así que se le permitió a parte de la población indígena de Tepeaca, Cholula y Huejotzingo, establecerce en los márgenes orientales de la ciudad. Siendo estos los antecedentes de los barrios populares de la ciudad como Analco, Xanenetla y El Alto entre otros. Gracias a la benevolencia del Clima, y a su importante ubicación, la ciudad de Puebla prosperó rápidamente, tanto en lo comercial como en lo cultural. Conviertiéndose en la segunda ciudad más importante de la Nueva España.
Impresionismo
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creación del Salon des Refusés, a modo de contestación de los Salones Oficiales de Otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias.
Naturalismo y Realismo
El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive.
Desde mediados de siglo se abre paso la corriente realista, que pretende reflejar las situaciones de la vida ordinaria, abandonando las pretensiones universalistas del clasicismo o las explosiones emocionales del romanticismo.En el ámbito de la literatura los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico, aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para el uso de las fuentes literarias.El realismo parece así la respuesta a una sociedad en la que se había producido un cierto efecto de nivelación y en el que un mayor número de personas habían adquirido protagonismo en la sociedad. El antiguo héroe, o el santo, habían cedido el sitio ante la irrupción de nuevos grupos humanos, que todavía no son masas, pero que imponen nuevos gustos y costumbres. En ese sentido, es el arte de la nueva civilización urbana e industrial. El realismo fue también una reacción contra el fracaso de las revoluciones de 1848, en donde se habían ahogado muchas de las esperanzas democráticas y de libertad personal.
Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, España, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, España, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Neoclasico
El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. La arquitectura puede ser interpretada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Barroco
El Barroco, además de un período de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600 hasta 1750 aproximadamente.
El estilo barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un sentido peyorativo, sinónimo de recargado, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aún cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
El estilo barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un sentido peyorativo, sinónimo de recargado, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aún cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.
El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
Renacimiento
Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Ésta "Era" marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente geocéntrica.
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este período, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con la revolución operada en el mundo de las ideas. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario.
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este período, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con la revolución operada en el mundo de las ideas. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario.
Gotico
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.
La Nahuala
Siento que la Nahuala es uno de los orgullos mas grandes para los poblanos, pues no solo muestra que en México se esta creando la cultura digital, si no que hasta en una ciudad como Puebla se inician los largometrajes que nos llevaran a un cine digital. Esta película lleva varios años en su creación pues se crearon todos los fondos con el énfasis de continuar con la cultura mexicana. Además enfatizan en los objetos originarios mexicanos como el balero que utiliza el personaje principal para así luchar en contra de los fantasmas. Esta historia es una de las pocas que nuestro país vera crecer y luchar por un mejor futuro en el cine mexicano.
Ejercicio Yoga
Ensayo
La ciencia en la que esta basada el ejercicio del yoga, desde mi punto de vista, es una ciencia formal, pues no solo por que esta relacionada en su totalidad en un razonamiento mental, si no que además de todo es creado por idealismos formales. Además de ser tomada en la definición de ciencia formal la cual incluye a la teología, “la función de la teología (saber acerca de Dios) es ayudar al crecimiento de la Fe exponiendo la densidad del ser de Dios reconocido hace miles de años y sus múltiples relaciones con el hombre y, por el hombre, con el mundo. Como todo saber, la Teología no debe pretender interferir en los campos de otros saberes, pero tampoco puede aceptar las limitaciones o exclusiones que otros pretenden imponerle.”
Los ejercicios de yoga ayudan a llegar a un estatus de tranquilidad por la cual el ser humano puede expresar su creatividad a su totalidad. Dichos ejercicios relajan el ser dando espacio al pensamiento para la dicha solución de un problema o la creación y recuperación de un objeto. El conocimiento del diseño se puede complementar con un estado libre de mente para así poder desarrollar en la mente los objetos a crear en diseños variados.
En mi punto de vista el ejercicio surge en un estado en el cual la tranquilidad del cuerpo es muy placentera y apoya a mejorar el estilo de vida, pues aunque el ser que lo practica no lo note, el yoga es un ejercicio muy completo, pues no solo se ejercita los músculos del cuerpo humano, si no que además beneficia a la mente en un estado de relajación, añadiendo que el ejercicio complementa a un bienestar desarrollado por las oraciones que son dichas mediante el ejercicio.
Definicion
Ciencia:
La ciencia (del latín scientia, "conocimiento") es un conjunto de métodos y técnicas para la adquisición y organización de conocimientos sobre la estructura de un conjunto de hechos objetivos y accesibles a varios observadores. La aplicación de esos métodos y conocimientos conduce a la generación de más conocimiento objetivo en forma de predicciones concretas, cuantitativas y comprobables referidas a hechos observables pasados, presentes y futuros. Con frecuencia esas predicciones pueden ser formuladas mediante razonamientos y son estructurables en forma de reglas o leyes universales, que dan cuenta del comportamiento de un sistema y predicen cómo actuará dicho sistema en determinadas circunstancias.
Ciencia Formal:
Las ciencias formales son aquellas ciencias que establecen el razonamiento lógico y trabajan con ideas creadas por la mente. Esta crea su propio objeto de estudio; su método de trabajo es el lógico inductivo, con todas sus variantes. Las ciencias formales estudian el saber en contraposición a las ciencias factuales que estudian el ser. Algunos ejemplos de las ciencias formales son: matemáticas, teología, filosofía, la lógica, la ética, computación, cálculo, y algunos talleres como de programación y de estrategias.
Ciencia Fáctica:
Las ciencias fácticas (física, química, fisiología, psicología, biología, entre otras) están basadas en buscar la coherencia entre los hechos y la representación mental de los mismos. Esta coherencia es necesaria pero no suficiente, porque además exige la observación y la experimentación. Nadie confiaría en un medicamento si no parte de la autoridad de la persona que lo receta y ambos en que el medicamento ha sido sometido a todas las pruebas necesarias de contrastación empírica. Por lo tanto, el objeto de estudio de la ciencia fáctica son los hechos, su método la observación y experimentación y su criterio de verificación es aprobar el examen de la experiencia, la llamada contrastación cuántica.
Ciencia no Formal:
La lógica empírica es la base del razonamiento empírico y por lo tanto del método empírico. Esta visión de la lógica proviene de la antigua Grecia. El término empírico deriva del griego antiguo de experiencia, έμπειρία, que a su vez deriva de έυ en y πεἳρα prueba, experimento. Su desarrollo histórico provoca la definitiva separación entre las ciencias formales (como la Geometría o el Álgebra) de las ciencias descriptivas (como la Zoología o la Botánica).
Platica Perspectiva
El trabajo de la clase de hoy fue conocer como nos entendemos según el hemisferio del cerebro que utilizamos. Iniciando por como el cerebro nos juega mediante la vision de diferentes objetos y formas creando un sin fin de imágenes las cuales se relacionan según al pensamiento personal.
Además de las diferentes formas en como usamos la mente para encontrar la definición o la solución a un problema, o como se resuelve una situación, como en el ejercicio de los animales y el zoológico. Fue muy interesante ya que se entiende el por que de los diseñadores a pensar diferente y crear múltiples acciones para un objetivo.
Además de las diferentes formas en como usamos la mente para encontrar la definición o la solución a un problema, o como se resuelve una situación, como en el ejercicio de los animales y el zoológico. Fue muy interesante ya que se entiende el por que de los diseñadores a pensar diferente y crear múltiples acciones para un objetivo.
Comentario para Ivette
Concuerdo contigo, todos llevamos un filosofo dentro, pero lo que nos impide en ciertos casos expresarlo a nuestra máxima potencia procede de la falta del cuestionamiento actual. Toda persona que investiga por algo y duda por una respuesta y logra obtener algo por esa investigación. Se entiende que la respuesta de una decisión se completa por medio de los siguientes cuatro pasos: Experimental / Atender, Intelectual / Entender, Racional / Valorar y Responsable / Decidir, como presentado en su blog. Me llamo mucho la atención las fotografías al inicio de la presentación ya que llega a hacerme dudar y entrar en un estado de para reflexión y poder lograr llegar a un resultado.
Además coincido con su idea de que el diseño va a mano de arquitectura añadiendo la mercadotecnia, ya que para poder vender un producto que se acaba de generar se tiene que crear una campaña de mercadotecnia para localizar el problema y así diseñar el producto a crear.
Además coincido con su idea de que el diseño va a mano de arquitectura añadiendo la mercadotecnia, ya que para poder vender un producto que se acaba de generar se tiene que crear una campaña de mercadotecnia para localizar el problema y así diseñar el producto a crear.
Tercera Semana
En la tercera semana se vieron a los filósofos, donde pudimos aprender el razonamiento y los conocimientos que las personas crean y traspasan de generación en generación. Todo lo aprendido fue en base de el libro de sofía, donde ella se expresa en una forma de asombro por la explicación que le informa el filosofo.
Las personas de antaño eredaban su conocimiento a base de platicas en lugares especiales llamados academias, donde se enseñaba a los jóvenes a entender los hechos de la vida. A veces se mencionaban mitos que respondían las preguntas de lo que sucedía alrededor de los humanos. Alguno de los mitos siguen vigentes aunque hoy en día sabemos como suceden los hechos naturales.
Las personas de antaño eredaban su conocimiento a base de platicas en lugares especiales llamados academias, donde se enseñaba a los jóvenes a entender los hechos de la vida. A veces se mencionaban mitos que respondían las preguntas de lo que sucedía alrededor de los humanos. Alguno de los mitos siguen vigentes aunque hoy en día sabemos como suceden los hechos naturales.
Como en el mito de la creación de Roma, donde una loba amamanto a Remulo y Remo, gemelos que lucharon por el poder, al matar Remulo a Remo se dedica a edificar la ciudad.
Video comercial.
En el siguiente video se puede localizar lo instruido en la platica, ya que se crea el razonamiento subjetivo para la adquisicion de un producto.
Preguntas sobre conferencia.
1. Qué relación encontraste con la conferencia y la pregunta ¿Y tu quién eres? ¿De dónde vienes? Que todos somos lo que consumimos, y nos encontramos en los productos que compramos días a día. En la conferencia se nos comunico como, por medio de los productos, las personas crean un estilo de vida, por lo tanto los productos que consumimos señalan al ser que llevamos dentro.
2. ¿Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática? Para razonar el por que y como un ser humano adquiere un producto, cuales son las razones especificas, pues en momentos los productos no cumplen con la satisfacción de las necesidades de este mismo.
3. ¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño? Pues que la subjetividad que se expresa al comprender y estudiar un objeto que se visualiza, es elaborado por medio de lógica-racional, ya que el uso de la razón nos ayuda a crear un pensamiento subjetivo por el cual se llega a una lógica personal.
4. Con un ejemplo actual aplicado por el Diseño arquitectónico explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un "objeto" de diseño.
2. ¿Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática? Para razonar el por que y como un ser humano adquiere un producto, cuales son las razones especificas, pues en momentos los productos no cumplen con la satisfacción de las necesidades de este mismo.
3. ¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño? Pues que la subjetividad que se expresa al comprender y estudiar un objeto que se visualiza, es elaborado por medio de lógica-racional, ya que el uso de la razón nos ayuda a crear un pensamiento subjetivo por el cual se llega a una lógica personal.
4. Con un ejemplo actual aplicado por el Diseño arquitectónico explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un "objeto" de diseño.
En esta fotografía se puede ubicar una habitación en contexto minimalista, la cual es un espacio de comodidad, expresando un lujo mínimo pero al mismo tiempo llama la atención por la escaza cantidad de elementos de decoración, pues son pocos pero precisos, como aspecto lógico. Como aspecto subjetivo se puede localizar un centro armonizado de descanso el cual crea un aspecto de comodidad, aunque estos aspectos son diferentes según su idealismo.
5. Explica y da tu opinión sobre la Ciencia lógica y la Ciencia no formal. La ciencia lógica es un aspecto que se tiene denominado por un documento o un razonamiento humano que expresa un término a concretar, y la ciencia no formal se obtiene por medio de estudios variados no especificados que responden a cuestionamientos básicos.
Segunda Semana
En la segunda semana se vieron los temas de los estilos efectuados en la arquitectura por ejemplo; época moderna, medieval, renacimiento, etc. Estos llamados estilos son mejor conocidos como corrientes las cuales nos ayudan a comprender los cambios de el estilo de vida, y como nos afectan en la vida diaria.
A continuación se mostrarán las corrientes mas importantes del medio arquitectónico:
A continuación se mostrarán las corrientes mas importantes del medio arquitectónico:
- Edad Media: Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
- Edad Moderna: Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
- Renacimiento: El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
Primera semana
En la primera semana se vieron varios temas, pero en especifico se explico que se visualizara durante el semestre, esto para enfocar en nosotros las ideas del porque el diseño y el uso de los artefactos afectan a nuestra profecion.
Por consiguiente en la fotografía con el titulo de Casa prehistórica se pude entender los inicios de la arquitectura y el diseño, pues dada la explicación en clase que todo ser humano crea una necesidad para así tener comodidad. La creación de espacios para así tener un lugar donde cuidarse de los medios naturales fueron las iniciales de la arquitectura.
Por consiguiente en la fotografía con el titulo de Casa prehistórica se pude entender los inicios de la arquitectura y el diseño, pues dada la explicación en clase que todo ser humano crea una necesidad para así tener comodidad. La creación de espacios para así tener un lugar donde cuidarse de los medios naturales fueron las iniciales de la arquitectura.
Edificación Prehistórica
trabajo en clase el mundo de sofia filosofos
1.- Filosofía – se entiende como la búsqueda de la sabiduría, por medio del cuestionamiento a la naturaleza humana basándose en la duda
2.- La filosofía se relaciona con el diseño porque este cubre necesidades del ser humano y su naturaleza a través de la expresión de ideas llevadas a cabo por medio de un proceso de cuestionamientos, para mejorar el estilo de vida.
3.- el mito es una narración extraordinaria que intenta resolver, contestar hechos naturales y científicos y explicaciones místicas.
4.- L a explicación de nuestras raíces, costumbres y tradiciones. Ej. La colonización, la desaparición de los mayas, las cadenas montañosas, el surgimiento de Tenochtitlán etc.…
5.- Mapas Conceptuales
FILÓSOFOS DE LA NATURALEZA
1.-Existencia y origen de las cosas – todos los filósofos de los que leímos, argumentaban que el origen de la vida proviene de alguno de los cuatro elementos, de uno solo o de los 4 combinados.
También definen que hay un poco de todo en todo y que nada puede surgir de la nada (por lo que nace la razón universal)
2.- Tales- del agua
Anaximandro- el mundo es indefinido
Anaxímenes- del aire, del cual se derivan el fuego y el agua
3.- Parmenides- que todo lo que existe es eterno y que nada surge de la nada, todo fluye.
Heráclito- que el mundo está lleno de contradicciones y considera que hay una razón universal (un dios) de donde viene el principio de todo.
4.- Racionalismo: por medio del pensamiento se busca una explicación lógica y viable para resolver dudas, aplicándose al diseño, a través del razonamiento se crean objetos o espacios que resolverán una necesidad
5.- Heráclito- todo fluye, el mundo está lleno de contradicciones y existe una razón universal. Se entiende más a la época actual ya que Heráclito concebía el mundo desde que una acción corresponde a una reacción.
6.- porque así como los átomos se juntan para la creación de la materia, los LEGOS se unen para la creación de un objeto, y otro juego con el que se puede comparar es con un rompe cabezas.
2.- La filosofía se relaciona con el diseño porque este cubre necesidades del ser humano y su naturaleza a través de la expresión de ideas llevadas a cabo por medio de un proceso de cuestionamientos, para mejorar el estilo de vida.
3.- el mito es una narración extraordinaria que intenta resolver, contestar hechos naturales y científicos y explicaciones místicas.
4.- L a explicación de nuestras raíces, costumbres y tradiciones. Ej. La colonización, la desaparición de los mayas, las cadenas montañosas, el surgimiento de Tenochtitlán etc.…
5.- Mapas Conceptuales
FILÓSOFOS DE LA NATURALEZA
1.-Existencia y origen de las cosas – todos los filósofos de los que leímos, argumentaban que el origen de la vida proviene de alguno de los cuatro elementos, de uno solo o de los 4 combinados.
También definen que hay un poco de todo en todo y que nada puede surgir de la nada (por lo que nace la razón universal)
2.- Tales- del agua
Anaximandro- el mundo es indefinido
Anaxímenes- del aire, del cual se derivan el fuego y el agua
3.- Parmenides- que todo lo que existe es eterno y que nada surge de la nada, todo fluye.
Heráclito- que el mundo está lleno de contradicciones y considera que hay una razón universal (un dios) de donde viene el principio de todo.
4.- Racionalismo: por medio del pensamiento se busca una explicación lógica y viable para resolver dudas, aplicándose al diseño, a través del razonamiento se crean objetos o espacios que resolverán una necesidad
5.- Heráclito- todo fluye, el mundo está lleno de contradicciones y existe una razón universal. Se entiende más a la época actual ya que Heráclito concebía el mundo desde que una acción corresponde a una reacción.
6.- porque así como los átomos se juntan para la creación de la materia, los LEGOS se unen para la creación de un objeto, y otro juego con el que se puede comparar es con un rompe cabezas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
